Une grande exposition au Gemeentemuseum sur l'oeuvre de Kandinsky et le groupe d'artistes expressionistes qui l'entourent.
Au début du XXe siècle, à Munich, un groupe d'artistes bouleverse complètement le monde de l’art. Avec ses peintures expressives et lyriques aux couleurs vives, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), tel qu’il se nommait lui-même, marque la naissance de l’expressionnisme allemand avec pour noyau le Russe Vassily Kandinsky et Franz Marc, qui partage ses convictions et conceptions. Pour la première fois aux Pays-Bas, le Gemeentemuseum de La Haye propose au printemps 2010 une grande rétrospective consacrée à ce courant expressionniste, si important pour l’évolution de l’art moderne. De nombreuses œuvres présentes à l’exposition faisaient partie des grandes expositions Kandinsky du musée Guggenheim à New York et du Centre Pompidou à Paris.
Création du Cavlier Bleu
Vassily Kandinsky (1866-1944) joue un important rôle de pionnier dans le renouvellement de l'art pictural. Ses compositions explosives, inspirées par la musique expérimentale et l’art primitif, suscitent des émotions violentes et l’incompréhension des critiques d’art, du public et des autres artistes. Lorsqu’il fait la connaissance de Franz Marc, Kandinsky croise une âme sœur qui partage son intérêt et ses conceptions de la peinture et de la musique. Deux jours après leur première rencontre, les deux artistes assistent ensemble à un concert d’Arnold Schönberg. C’est le début d’une solide amitié qui se poursuit en 1911 avec la création du Cavalier bleu, auquel se rallient des artistes tels Gabriele Münter, Alexeï von Jawlensky, August Macke, Marianne von Werefkin et Heinrich Campendonck.
Couleurs vives et fascinés par la nature et les animaux
De par les styles de ses membres et de par sa composition, ce groupe d’artistes est très hétérogène. Cependant, il y a des points communs : l’expressionnisme du Cavalier bleu est poétique et influencé par les contes populaires et légendes russes, les artistes travaillent à partir de leur ressenti, utilisent beaucoup les couleurs vives et sont fascinés par la nature et les animaux. On le retrouve notamment dans les chevaux de Franz Marc, fiers et imposants sujets peints avec amour, qui suscitent une grande empathie auprès du public.
Rapport émotionnel entre le son et la forme
Au sein de ce groupe, Kandinsky suit son propre chemin. Selon lui, il existe clairement un rapport émotionnel entre le son et la forme. Cette conception constitue un point de départ important de son œuvre et conduit finalement à ce que l’on considère généralement comme la première toile abstraite au monde. Les séries d’improvisations et de compositions de Kandinsky, dans lesquelles les sons de la musique deviennent audibles ou presque, sont un bel exemple de sa quête de l’ultime fusion entre la peinture et la musique.
Dissolution du groupe
En 1914, alors qu’éclate la Première guerre mondiale, le groupe se dissout. Kandinsky retourne en Russie et quitte son amie Gabriele Münter. Mobilisés, Macke et Marc partent se battre au front et périssent dans les tranchées. Dans les peintures réalisées à la veille de la guerre et pendant la guerre, la tension et l’incertitude qui régnaient alors sont palpables.
Vie personnelle des artistes
L’exposition s’intéresse aussi à la vie personnelle des artistes et à leurs différentes relations. Ainsi, elle présente des documents historiques exceptionnels, dont des photos inédites de Kandinsky et Gabriele Münter pendant leur voyage aux Pays-Bas en 1904.
Holland Art Cities
Cette exposition au sommet de l’œuvre de Kandinsky et du Cavalier bleu est organisée en étroite coopération avec la Städtische Galerie im Lehnbachhaus de Munich. Un catalogue richement illustré, réalisé avec la participation de Doede Hardeman, Annegret Hoberg, Helmut Friedel et Franz Kaiser, paraît à cette occasion. L’exposition s’inscrit dans le cadre de Holland Art Cities.Plus d'informations sur le site du Gemeentemuseum (en anglais).